Κάθε τραγούδι Disiniblud δονείται με μια αίσθηση παιχνιδιού και αλλοδαπής πιθανότητας, δημιουργώντας τραγούδια από το tinkering, μελωδίες μουσικής σε επικά soundscapes, σαν να υποδηλώνουν ότι η πραγματικότητα μπορεί να γίνει φαντασία ανά πάσα στιγμή.
απόκρυψη λεζάντα
εναλλαγή
Όποιος ήταν προσωπικά τραυματισμένος ως παιδί από την ταινία του 1984 Η ατέλειωτη ιστορία Θα αναγνωρίσει αμέσως το γούνινο, που μοιάζει με το Dragon Head που παρουσιάστηκε στο εξώφυλλο του ντεμπούτο άλμπουμ από το duo disiniblud. Στη φωτογραφία, κάθεται στο γκαράζ ενός προαστιακού σπιτιού, πειραματικών μουσικών και μελών Disiniblud Rachika Nayar και Nina Keith να το πάρει σαν να ήταν απλώς ένα άλλο ανασταλμένο παιδικό memento που συγκεντρώνει σκόνη σε ένα σπίτι των γονέων.
Αληθινά, είχα χαλαρά σχέδια για επανεξέταση Η ατέλειωτη ιστορία Ως ενήλικας εδώ και χρόνια, μια ταινία φαντασίας της δεκαετίας του ’80 που ακολουθεί έναν ντροπαλό απογοητευτικό που παίρνει αναρροφάται σε μια αφήγηση ενός μαγικού ιστορικού. Υποψιάζομαι ότι συνεχίζω να το βάζω επειδή δεν θέλω να αντιμετωπίσω τη σκηνή όπου το άλογο του κεντρικού χαρακτήρα, Artax, κολλάει στο βάλτο της θλίψης, που με έφερε σε δάκρυα ως παιδί. Αλλά υποψιάζομαι επίσης ότι έβαλα μια επανεξέταση επειδή η μνήμη της ταινίας και αυτό που σήμαινε για μένα ως παιδί, πόσο απλά φτάσετε στη μαγεία του, θα μπορούσε να καταρρεύσει σε μια προβολή ενηλίκων – ότι θα πίστευα ότι ήταν corny ή χειρότερα.
Το αυτο-τίτλο άλμπουμ του Disiniblud, που κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα, είναι με πολλούς τρόπους για την αποφυγή αυτού του είδους κατάρρευσης. Είναι ένα εκπληκτικό ρεκόρ που επιδιώκει να συλλάβει τη φαντασία και την ευπάθεια να είναι παιδί, να επανασυνδεθεί με τον εαυτό σας στον εαυτό σας και να κάνει μουσική χωρίς την αυτοσυνείδηση των ενηλίκων. Glitchy, υπερβολικά synths, ευαίσθητα, σπασμένα πιάνο και ουρλιάζοντας φωνητικά από μια χούφτα ταλαντούχων συνεργάτες συγκρούονται σε συνθέσεις που στην πραγματικότητα ακούγεται μαγικός. Κάθε τραγούδι δονείται με μια αίσθηση παιχνιδιού και αλλοδαπής δυνατότητας, καθώς ο Keith και ο Nayar δημιουργούν τραγούδια από το Tinkering, Music Box Melodies σε επικά soundscapes, σαν να υποδηλώνουν ότι η πραγματικότητα μπορεί να γίνει φαντασία ανά πάσα στιγμή. “Είναι αλλαγή!” Μια φωνή γελοιογραφίας αναφωνεί στο τραγούδι με το ίδιο όνομα, με τον ενθουσιασμό ενός παιδιού που να μοιράζεται μια ανακάλυψη γης, αλλά και να επεκτείνει μια πρόσκληση-να πάρει το μαγικό βιβλίο, να περπατήσει μέσα από την ντουλάπα, να αφήσει την φρουρά σας κάτω.
Αλλά για όλη του την ομορφιά Εδώ μελαγχολικά είναι επίσης έντονη – τραγούδια όπως το “Serpentine” και το “My Trouting Gift to You”, σχεδόν συντρίβουν τους τραγουδιστές τους Cassandra Croft και Tujiko Noriko με στρώματα αντήχησης και ηλεκτρονικής, σαν να τα πνίγουν ή να τα καταστέλλουν. Για τους Keith και Nayar, και οι δύο γυναίκες trans, η πρόσβαση στο παιδί τους, δεν είναι μια απλή επίσκεψη σε μια πιο αθώα, rosier περίοδο της ζωής τους, αλλά μια διαδικασία που μπορεί να είναι οδυνηρή. “Νομίζω ότι ο εαυτός σας έχει τόσα πολλά να σας διδάξει για τα μέρη σας που σας είπαν να τραυματίσετε και να κόψετε και να εξαφανίσετε, αλλά είναι πάντα ακόμα εκεί”, δήλωσε ο Nayar Σε μια εκδήλωση ακρόασης για τη μουσική δημοσίευση Ακοή. “Το σημείο είναι να ανοίξουμε μια πόρτα τόσο για εμάς όσο και για άλλους ανθρώπους, για να μπορέσουμε να περπατήσουμε και να είμαστε λιγότερο εξαντλημένοι και περισσότερο συντονισμένοι με τα μέρη του εαυτού μας που μας λένε να κλείσουμε”.
Το Disiniblud δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης φέτος για να ανακαλύψει ξανά τις δημιουργικές ελευθερίες της υποχώρησης στον εαυτό του παιδιού. Το Chicago Trio Horsegirl πήγε στην καταγραφή της μπάντας ευχάριστο, μινιμαλιστικό δευτεροβάθμιο άλμπουμ Φωνητική στο & on Κουνώντας κάποιες από τις επιρροές του θορυβώδους, shoegaze-indebted ντεμπούτο του, εστιάζοντας αντ ‘αυτού στο να κάνει μουσική που αισθάνθηκε διασκεδαστική, διαισθητική και αθώα. Ο Αυστραλός καλλιτέχνης EDM Ninajirachi έλαβε μια πιο άμεση προσέγγιση στο άλμπουμ της που κυκλοφόρησε πρόσφατα Λατρεύω τον υπολογιστή μουένα ασυνήθιστα αυτοβιογραφικό αρχείο για το είδος φιλικού προς το φεστιβάλ, καταγράφοντας τις πρώτες εμπειρίες της που ερωτεύονται την ηλεκτρονική μουσική σε ηλικία 12 ετών και αρχίζουν να κάνουν μουσική στα τραγούδια όπως το “Sing Good” και το “iPod Touch”, το οποίο λέει “Ακούγεται σαν κάτι που θα ήθελα να αγαπήσω σε αυτόν τον καθοριστικό χρόνο.” Κάθε καλλιτέχνης φτάνει πίσω εγκαίρως για να επανεξετάσει και να διατηρήσει το πνεύμα ενός νεότερου εαυτού που δεν έχει επιταχυνθεί από δημιουργική υπερβολή ή καριέρα. Με αυτόν τον τρόπο, δεν ανοίγουν μόνο μια πόρτα στη μουσική ως χώρος αποκάλυψης και απεριόριστης δυνατότητας, αλλά και μουσικής ακρόασης, καλώντας τους ακροατές να συντονιστούν στην ίδια αίσθηση νεανικής θαύματος που εξακολουθεί να κρύβεται μέσα σε όλους μας, αν μόνο θα ανοίξουμε τον εαυτό μας.
Σε αντίθεση με τα άλλα άλμπουμ, Για πάνταΟ Σουρεαλιστής, Twee New LP από την αγγλική μπάντα Black Country, New Road, ίσως να μην ήταν μια σκόπιμη εξερεύνηση της παιδικής φαντασίας, αλλά περιστρέφεται και γυρίζει με εικόνες ιστορικών ιπποτών και μάγισσες Salem και σοβαρά τραγούδια που χρησιμοποιούν τη γλώσσα της εφηβείας για να απεικονίσουν μεγάλα – και μερικές φορές σκοτεινά – συναισθήματα. Το άλμπουμ έγινε μετά από μια σημαντική αναταραχή σταδιοδρομίας: ο επικεφαλής τραγουδιστής του που εγκατέλειψε το συγκρότημα. “Θέλετε να παίξετε για πάντα;” Το μέλος της Γεωργίας Ellery, που μοιράζεται καθήκοντα τραγουδιού σε όλο το άλμπουμ με τους συναδέλφους του, ζητά από το “Besties”, ένα τραγούδι που αρχικά ακούει θα μπορούσε να είναι για τη φιλία μερικών μαθητών, αλλά υπονοεί μια πιο ενήλικη λαχτάρα για κάτι περισσότερο. Σημαίνει η Ellery παιχνίδιως παιδί θα μπορούσε, με την επιλεγμένη “bestie;” Ή μήπως σημαίνει να παίζει απλά ως μουσικός, με τους συναδέλφους της, για πάντα; Για το BC, το NR και τόσοι πολλοί καλλιτέχνες φέτος, κάνοντας τη μουσική μπορεί να είναι το ένα και το αυτό.
