Samuel Coleridge-Taylor, μαύρη κλασική μουσική εικονίδιο, στο 150: NPR

Τον Ιούλιο του 1913, οι Φίλοι του Αφρικανικού Βρετανού συνθέτη και αγωγού Samuel Coleridge-Taylor συγκεντρώθηκαν στην πατρίδα του Croydon της Αγγλίας, για να βάλουν μια πλάκα στον τάφο του εν αναμονή της πρώτης επετείου του θανάτου του. Η επιγραφή αναφέρει, εν μέρει: “Πολύ νέος για να πεθάνει – η μεγάλη του απλότητα, το χαρούμενο θάρρος του σε έναν αλλοδαπό κόσμο, έκανε όλα όσα τον γνώριζαν να τον αγαπούν”. Το σοκ του Coleridge-Taylor υποκύπτει στην πνευμονία τον Σεπτέμβριο του 1912 στην ηλικία των 37 ετών προκάλεσε μια σειρά από αφιερώματα. Η καθημερινή σφαίρα της Βοστώνης ανέφερε ότι ένα γεγονός στο Λονδίνο επέστησε 5.000 συμμετέχοντες και ένα άλλο στη Βοστώνη είδε παραστάσεις από τον Maud Powell και μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης, καθώς και τον Harry T. Burleigh, τον Roland Hayes και άλλους κορυφαίους αφρικανικούς αμερικανούς κλασικούς μουσικούς.

Η 15η Αυγούστου σηματοδοτεί την 150η επέτειο της γέννησης του Samuel Coleridge-Taylor-και αν ο αντίκτυπος των μουσικών καλλιεργειών του Samuel Coleridge-Taylor-και αν ο αντίκτυπος του περασμένου κούνημα των μουσικών πολιτισμών και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, η άφιξη αυτού του ορόσημου έτους ήταν πολύ πιο ασύμμετρη. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το BBC έχει προγραμματίσει δύο παραστάσεις της μουσικής Coleridge-Taylor στη φετινή σειρά Concerts Promenade: Δύο σύντομα χορωδιακά έργα εμφανίστηκαν σε συναυλία 5 Αυγούστου με τίτλο “Μεγάλα βρετανικά κλασικά“Και ο Sir Simon Rattle θα πραγματοποιήσει την ορχήστρα Chineke! Μπαμπούλα (1911) Στις 5 Σεπτεμβρίου. Τον Νοέμβριο, οι παίκτες του Λονδίνου Μότσαρτ θα επισημάνουν τον συνθέτη με ένα ειδικό “Samuel Coleridge-Taylor στις 150“Πρόγραμμα, αντίθετα, πολλές μεγάλες αμερικανικές ορχήστρες-συμπεριλαμβανομένης της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, της Ορχήστρας της Μινεσότα, της Συμφωνικής του Σικάγου, της Συμφωνίας του Ντιτρόιτ, της Συμφωνικής της Βοστώνης και της Συμφωνικής του Σιάτλ-έχουν παραμελήσει τη μουσική του Samuel Coleridge-Taylor το 2025, ένα σημάδι ότι το έργο της στερεοποίησης της κληρονομιάς παραμένει ατέλειωτη.

Ο Coleridge-Taylor γεννήθηκε το 1875 σε γιατρό από τη Σιέρα Λεόνε και τη βρετανική σύζυγό του. Ως αυξανόμενος συνθέτης, κέρδισε την εξέχουσα θέση στις αρχές της δεκαετίας του ’20 με δύο μεγάλες επιτυχίες: η ορχηστρική μπαλάτα σε έναν ανήλικα και το κοσμικό καντάτα Γιορτή του Hiawathaκαι το 1898. Ο τελευταίος ήταν ο πρώτος σε ένα σύνολο συνθέσεων που θα γινόταν η πιο διαρκή του-μια τριλογία χορωδιακών έργων, καθώς και μια ορχηστρική προβολή, ότι ο Coleridge-Taylor που αποτελείται από το κείμενο του αμερικανικού ποιητή Henry Wadsworth Longfellow’s Το τραγούδι της Hiawatha. “(Του) που παραμένει δύναμη στη Βρετανία στα μέσα του 20ού αιώνα ήταν με Γιορτή του Hiawatha Και τα άλλα καντάτα σε αυτή τη σειρά “, λέει ο Sam Reenan, θεωρητικός μουσικός που διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Cincinnati.” Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπάρχει μια σειρά από νέες σκηνές που είναι τεράστια γυαλιά. Στη συνέχεια, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπάρχουν νέες σταδιώσεις που σχετίζονται με τη στέψη της Βασίλισσας Ελισάβετ Β. “

Αυτά τα κομμάτια συγκέντρωσαν τόσο πολύ παγκοσμίως ότι ο Coleridge-Taylor προσκλήθηκε να περιηγηθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες σε τρεις φορές-και εκεί, η ταυτότητά του τον έβαλε σε ένα πολύ πιο περίπλοκο κοινωνικό πλαίσιο από ό, τι είχε βιώσει στη Βρετανία. Ως κομμάτι του 1904 στο Οι New York Times Περιγράφοντας την πρώτη εμφάνιση του συνθέτη στις ΗΠΑ παρατηρήθηκε, “Εδώ παραλήφθηκε μόνο από την Negro Society, οι λευκοί άνθρωποι αποδείχθηκαν για να τιμήσουν τη μεγαλοφυία του, αλλά δεν τον προσκάλεσαν στα σπίτια τους, στην Αγγλία είναι ευπρόσδεκτη σε οποιοδήποτε σπίτι”. Παρόλα αυτά, οι αφροαμερικανικές κοινότητες σε ολόκληρη τη χώρα γιόρτασαν τον Coleridge-Taylor ως διακρατική ενσάρκωση της μαύρης πνευματικής και καλλιτεχνικής αριστείας. Η πρώτη του αμερικανική περιοδεία διοργανώθηκε από τη Χορωδιακή Εταιρεία Samuel Coleridge-Taylor της Ουάσιγκτον, και η Μουσική Σχολή Coleridge-Taylor ιδρύθηκε στη νότια πλευρά του Σικάγου το έτος μετά το θάνατό του. Ο Coleridge-Taylor ενδιαφέρεται επίσης βαθιά για τα αφρικανικά αμερικανικά μουσικά θέματα και το σώμα του Solo Instrumental και το Chamber Works για το σκοπό αυτό ήταν βραβευμένο από μαύρους Αμερικανούς κλασικούς μουσικούς.

“Έμαθα για πρώτη φορά για τον Samuel Coleridge-Taylor μέσω του Διαγωνισμός σφίγγας“Ο Βιολιστής και ο συνθέτης Curtis Stewart, που ονομάζονται από Grammy, σε ένα ηλεκτρονικό ταχυδρομείο.” Ο “Deep River” του από 24 Negro Melodies, Ο Διευθυντής του Μεγάλου Virtuoso Maud Powell, βρισκόταν στον κατάλογο του ρεπερτορίου. “Την 1η Αυγούστου, ο Stewart, ο αγωγός Michael Repper και ο National Philharmonic κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ στο Avie Records με τίτλο Samuel Colerridge-Taylor: Toussaint άνοιγμα ᐧ Ballade op. 4 ᐧ Suites από “24 Negro Melodies“, η οποία σχεδιάστηκε ειδικά για να γιορτάσει τα 150α γενέθλια του συνθέτη. 4-Μια διαφορετική μπαλάντα από το έργο που βοήθησε να σπάσει την καριέρα του Coleridge-Taylor να ανοίξει το 1898-ως “πάντα πλούσια λυρικά, και βάζει καλά στο όργανο για μια προσέγγιση τραγουδιού”.

Το άλμπουμ απαιτούσε επίσης από την ομάδα να δημιουργήσει νέες εκδόσεις επιδόσεων για κάθε έργο Coleridge-Taylor, παρά το γεγονός ότι έχει νοικιάσει υλικά για Άνοιγμα toussaint. “Τα μέρη για Πάσσαλος ήταν γεμάτα σφάλματα και ουσιαστικά άχρηστα στις παραδοθείσες συνθήκες τους “, εξηγεί ο Michael Repper. Μετά από να συμβουλευτεί την πρόσφατη υποτροφία και τα χειρόγραφα για κάθε κομμάτι ορχήστρας, ο Repper ήταν σε θέση να δημοσιεύσει νέες, δωρεάν εκδόσεις όλων των εργασιών που περιλαμβάνονται τώρα, τα οποία είναι τώρα διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του. “Αυτό είναι ένα έργο που επικεντρώνεται στην πρόσβαση”, επιβεβαιώνει ο Repper. “Πρέπει να υπάρχουν μέρη που είναι πιστά στα χειρόγραφα και απαλλαγμένα από τα λάθη που διαπερνούν τις προηγούμενες διαθέσιμες εκδόσεις”. Η ολιστική προσέγγιση του νέου άλμπουμ του Stewart και του Repper-το μείγμα της καταγραφής, της αρχειακής έρευνας και της εκδοτικής-υπογραμμίζει την εύκολη παραβλεφθείσα εργασία που απαιτείται για να καταστήσει τη μουσική του Samuel Coleridge-Taylor και αυτή των συνομηλίκων του, διαθέσιμο σε μελλοντικά ακροατήρια και ερμηνευτές.

Ο βιολιστής Curtis Stewart, ο αγωγός Michael Repper και η Εθνική Φιλαρμονική πρόβα του Samuel Coleridge-Taylor’s Ballade στο D Minor στο Schlesinger Concert Hall και στο Κέντρο Τεχνών στην Αλεξάνδρεια, VA.

Elman Studio

απόκρυψη λεζάντα

εναλλαγή

Elman Studio

Φυσικά, ο Coleridge-Taylor δεν ξεχάστηκε ποτέ εντελώς από κλασικά μουσικά ιδρύματα ή ακροατήρια. Η επιτυχία του κατά τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του βοήθησε τη φήμη του να υπομείνει, όπως και η σύνδεσή του με τις κοινότητες που τον μνημονεύουν. Αλλά απολάμβανε επίσης έναν ισχυρό δικηγόρο του 20ου αιώνα στην κόρη του, Avril Coleridge-Taylor, ο οποίος γεννήθηκε το 1903 και έζησε να είναι 95. Ο Avril και ο Samuel είχαν ισχυρή σχέση, παρόλο που ήταν μόνο 9 όταν πέθανε. “Ο Avril έπεσε στον πατέρα της”, λέει ο βρετανός συγγραφέας και ο ραδιοτηλεοπτικός φορέας Leah Broad. “Νομίζω ότι πέρασε πολλή ζωή της που ζούσε μέχρι τη μουσική του κληρονομιά. Όταν ήταν έφηβος, είπε ακόμη και σε συνέντευξή του,« μερικές φορές γράφω τη μουσική που μου στέλνει ο πατέρας μου ». “Καθώς η καριέρα της ως συνθέτης και αγωγός μεγάλωσε στη Βρετανία, η Avril χρησιμοποίησε όλους τους πόρους που μπορούσε να έχει πρόσβαση για να κρατήσει τη μνήμη του πατέρα της ζωντανή. “Δημιούργησε μια ορχήστρα και χορωδία στο όνομά του, διεξήγαγε τα έργα του πολύ”, λέει ο Broad. “Αγωνίστηκε πραγματικά για να κρατήσει το όνομά του σε προγράμματα συναυλιών καθ ‘όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα.”

Στις 21 Νοεμβρίου, η κλασική ετικέτα Resonus θα κυκλοφορήσει ένα νέο άλμπουμ της ορχηστρικής μουσικής του Avril Coleridge-Taylor, συμπεριλαμβανομένης της παγκόσμιας καταγραφής της πρεμιέρας της συναυλίας πιάνου του 1938 στο F Minor, το τρίτο κίνημα της οποίας είναι αφιερωμένο στον πατέρα της. “Είναι ένα κομμάτι γεμάτο από την αφήγηση”, λέει ο πιανίστας Samantha Ege, ο σολίστας της ηχογράφησης. “(Το τρίτο κίνημα) είναι πραγματικά δυναμικό και ισχυρό. Νομίζω ότι είναι ένα λαμπρό αφιέρωμα στον πατέρα της, επειδή ζωγραφίζει τον ίδιο και την κληρονομιά του τόσο ηρωικά”.

Ο πιανίστας Samantha Ege δοκιμάζει το Concerto Piano του Avril Coleridge-Taylor στο F Minor με τη Φιλαρμονική του BBC.

Jason Dodd

απόκρυψη λεζάντα

εναλλαγή

Jason Dodd

Ακριβώς όπως ο πατέρας της, ο Avril αντιμετώπισε νέα και προκλητική φυλετική δυναμική όταν ζήτησε νέες ευκαιρίες στο εξωτερικό και, μοιραία, μετακόμισε στη Νότια Αφρική το 1952, όπως εξηγεί η Ege, “στο Ηνωμένο Βασίλειο, είχε μια δύσκολη στιγμή με βάση το φύλο της. όλα. ” Η Avril συνέχισε επίσης να υποστηρίζει τον πατέρα της ενώ στη Νότιο Αφρική. “Είπε ότι οι λευκοί νοτιοαφρικανοί αγαπούσαν τη μουσική του πατέρα της”, λέει ο Ege. “Πραγματικά διεξήγαγε το πιάνο Concerto που κατέγραψα με μια λευκή ορχήστρα απαρτχάιντ.” Ακόμα, η κυβέρνηση της Νότιας Αφρικής τελικά στοχεύει στην Avril λόγω της φυλής της, αναγκάζοντας μια επιστροφή στην Αγγλία μετά από λίγα μόνο χρόνια. “Γράφει πραγματικά κινούμενα σε ένα αδημοσίευτο απομνημονεύμα για το πόσο αυτή η εμπειρία κατέστρεψε την αυτοπεποίθησή της”, λέει η Leah Broad. “Έχει απομονωθεί αρκετά από τον κόσμο.”

Οι συνδεδεμένες εμπειρίες του Avril και του Samuel Coleridge-Taylor βοηθούν να απεικονίσουν τα εμπόδια που αμφισβήτησαν τους μαύρους συνθέτες τον 20ο και 21ο αιώνα, τα κοινωνικά όρια που ο πατέρας και η κόρη πιθανότατα θα μπορούσαν να ξεπεράσουν τη σχέση τους με τη μουσική τους. Το “Happy Courage σε έναν αλλοδαπό κόσμο” που οι δύο κοινόχρηστοι οδήγησαν το καθένα να καταστραφεί μεταξύ των πολιτισμών με τον δικό του τρόπο. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, οι νέες ηχογραφήσεις του τρέχοντος έτους είναι οι υπενθυμίσεις της πολυπλοκότητας της κληρονομιάς του Samuel Coleridge-Taylor και το έργο που εξακολουθεί να απαιτείται για να διατηρήσει τη μνήμη του ζωντανή. “Πώς αποφασίζεται ποιος γίνεται ένας διαχρονικός συνθέτης;” Η Samantha Ege παρατηρεί. “Φαίνεται ότι αποφασίστηκε ότι δεν είναι ένας διαχρονικός συνθέτης, παρόλο που με πολλούς τρόπους ήταν μπροστά από το χρόνο του με αυτό που πέτυχε και το όραμά του για τον κόσμο”.